如果藝術品真的有靈魂，它會如何看待那些只在乎價值、卻無視美感的掠奪者？《絲絨電鋸》將藝術界的光鮮亮麗與超自然驚悚結合，點出了商業模式循環中，每個角色如何褻瀆了藝術本身。
這不只是一部恐怖片，更是一則充滿諷刺意味的現代寓言。
《絲絨電鋸》影評
《絲絨電鋸》將藝術與商業結合，並點出在整個商業模式循環裡的角色個別帶來的影響。藝評者的存在似乎凌駕於藝術本身所代表的涵意，但在這速食社會中，藝評似乎成了決定好壞的關鍵。
摩夫在電影前五分鐘就展現出那種高傲且自視甚高的態度，而另一面的藝廊老闆羅朵拉，則只用價值衡量一切。電影探討藝術的衝突性很有趣，藝術與商業中每個人的連結都充滿了諷刺。
雜亂的支線與失焦：死亡是否為最簡單的解決方式？
在劇情上《絲絨電鋸》顯得過於雜亂，許多角色的出現代表著循環中的某些定位，但也因為支線過多，最終每個人都因為貪婪走向死亡，反而讓電影失去了一個可以好好發揮的焦點。
對我來說，死亡是一種簡單的解決方式，所有人成為藝術品下的犧牲者，呈現出一種不可言喻的淒涼。但看完後卻有些不過癮，這麼棒的主題發想，最終卻侷限在「死亡即懲罰」的框架裡，對我來說它不應該如此普通，應該有一個更有張力的結尾。
極端藝術的養分：從血紅顏料看見藝術靈魂
但我很喜歡片中那位死亡藝術家的設定。
許多藝術本來就是在極端情況下成就的，像是「行為藝術之母」瑪莉娜阿布拉莫維奇就曾用身體實驗人性的殘酷下場。而《絲絨電鋸》中，藝術家用血與自身化為顏料，成為藝術品的養分，使其靈魂寄託在作品之中。
這種「用生命供養藝術」的概念非常有趣，也是整部片最吸引我的一大亮點，它精準捕捉到了藝術創作中最瘋狂、也最純粹的那一面。
藝術與商業的諷刺：被金錢褻瀆的無價之作
電影最成功的地方在於它對藝博會、拍賣市場那種偽善氛圍的描寫。當無價大作被發現時，藝術界帶來的喜悅並非因為美學的突破，而是看見了龐大的商機。
羅朵拉那種毫無品味、以金錢為一切考量的出發點，對比摩夫那種用文字操弄作品生死的權力欲，讓最後超自然力量的介入顯得大快人心。
雖然劇情疲乏，但它確實點出了：當藝術被徹底商品化後，最終反撲的力量是多麼令人戰慄。
《絲絨電鋸》評價？好看嗎？
總結《絲絨電鋸》，扣除劇情上的一些疲乏感與過於簡單的收尾，對於主題的選用我認為依舊很好。
它談論藝術與商業層面的角度犀利，雖然結局的張力稍嫌不足，但對於喜愛探討人性貪婪、或是對藝術產業有興趣的人來說，這依然是一部值得一看、且充滿諷刺美感的電影。
《絲絨電鋸》電影資訊
導演：丹吉洛伊
演員：傑克葛倫霍、蕾妮羅素、東妮克莉蒂、約翰馬克維奇
類型：恐怖、驚悚、諷刺
年份：2019
片長：113
大叔評分：★★★☆☆（3/5）
故事大綱：
故事發生在洛杉磯競爭激烈的當代藝術界。頂尖藝術評論家莫夫在藝術經紀人友人的住處，意外發現了剛過世的神秘鄰居德瑞斯留下的驚人畫作。
德瑞斯生前留下遺願要求銷毀所有作品，但貪婪的經紀人們無視警告，將這些畫作推向市場並引起巨大轟動。
然而，這些充滿痛苦與壓抑情緒的畫作似乎擁有超自然的力量。
隨著展覽展開，畫作中的惡靈開始對那些企圖利用藝術謀取暴利的人們展開血腥報復。原本光鮮亮麗的藝術殿堂，瞬間變成了充滿恐懼的屠宰場，揭露了藝術商業化背後的扭曲與醜惡。
